Il y a nos mains, notre peau, nos yeux, notre ventre… des petits bouts de notre corps physique que nous apprenons au fil des ans à sentir, à comprendre et à aimer.

Il faut entretenir ce corps, l’endurcir, le faire travailler avec le sport. Nous pouvons le modifier avec la chirurgie, les tatouages, les scarifications mais aussi le blesser puis le soigner.

Autant de possibilités existent, des choix qu’il faut prendre, auxquels nous sommes confrontés tous les jours. Mais ce sont avant tout, des prises de positions. 

Le corps peut être nu, à moitié dévoilé, couvert. Il peut faire polémique, être politique ou totalement oublié.  Il peut être usé par le travail, sexualisé par la société, utilisé comme modèle dans l’art. 

Et quel meilleur exemple que l’art pour nous permettre d’avoir un aperçu de l’utilisation du corps à une époque précise. Car les artistes pensent le corps à travers leur temps. 

Chaque corps est associé à son environnement, à sa perception et à la perception de la personne qui s’approche de celui-ci. 

Comment les artistes et artisans de WYRD parlent de ces petits fragments de nous-même, comment utilisent-ils cette chair commune à tous les êtres vivants ? Ce corps qui nous fait vivre, danser, bouger et créer.

Cette exposition est un aperçu artistique des différents rituels qui font partie de l’histoire humaine. La notion de rituel est de nature très large et universelle, mais sujette à une grande variabilité selon les différents contextes culturels :  ce sont toutes les fêtes « traditionnelles » de nos villes et villages mais aussi de contrées lointaines. Ce sont les comportements symboliques formalisés par la tradition qui s’inscrivent dans des célébrations religieuses mais aussi dans le quotidien laïque. Dans tous les cas, le rituel a toujours un but. Objets ou représentations, les rituels d’artistes et artisans sont à découvrir à la galerie. 

Imaginez un instant…la chaleur devenue insupportable à la surface de la Terre, des accidents nucléaires, la pollution des rivières…des réactions en chaînes qui poussent les humains à fuir les désastres écologiques en se réfugiant sous terre.

A quoi ressemblerait cette nouvelle vie ? Agriculture, architecture, relation avec notre environnement souterrain, tout est à imaginer et à réinventer. Grâce aux artistes et artisans exposés, côtoyons les taupes, créons des tunnels, des villes de laves et de minéraux et laissons nous porter par l’utopie souterraine.

Du 24 mars au 21 mai 2022

A l’heure de l’anthropocène, de nouvelles expressions voient le jour. Transhumanisme, posthumanisme, intelligence artificielle..autant de nouveaux termes à la mode qui agitent l’opinion.
Né de la science-fiction, de l’art contemporain et de la philosophie, le posthumanisme pose la question de “l’après nous” , des rapports humains face aux nouvelles (bio)technologies et du changement radical et inéluctable que cette relation a provoqué ou risque de provoquer dans l’avenir.

La science a d’ores et déjà modifié la condition humaine et serait capable de la modifier encore (par le génie génétique, par exemple) au point que l’humanité serait à un tournant radical de son histoire, s’élargissant désormais au non-humain (cyborgs, clones, robots, tous les objets intelligents) perdant  son privilège au profit d’individus inédits, façonnés par les technologies.

Quelles seraient les limites de la science ? Où se situerait désormais la frontière entre deux humains, l’un augmenté, l’autre non ? Quelles seraient les droits sociologiques, politiques et éthiques de cette nouvelle population ? Jusqu’à quel point pourrait-on parler de conscience pour une intelligence artificielle ?

Autant de problématiques auxquelles les artistes et artisans invités par Wyrd tenteront de répondre lors de la troisième exposition de la galerie.